Les Chaos Ambiants

14 Musiker und 2 bildende Künstler aus Belgien, Frankreich, Irland, Japan, Spanien und dem Vereinigten Königreich werden von Freitag- bis Sonntagabend ihre Werke präsentieren.

Ein Festival, das der Entdeckung des regionalen Kulturerbes, der aktuellen Musikpraxis und der visuellen Kunst gewidmet ist. Ein Festival, das lokale Produzenten, die sich für kurze Transportwege einsetzen, und Akteure, die sich für die Erhaltung und den Schutz der Umwelt einsetzen, in den Vordergrund stellt. Ein Festival, das in den Naturpark Morvan eintaucht, indem es das Natur- und Kulturerbe respektiert und aufwertet.

Diese Veranstaltung bevorzugt ein kleines Format, um einen optimalen Hör- und Raumkomfort zu gewährleisten; eine einzigartige Bühne, um aufstrebende und etablierte Künstler zu fördern; einen natürlichen Rahmen, der die Entdeckung musikalischer Werke und künstlerischer Installationen begünstigt; ein ökologisch verantwortungsbewusstes Vorgehen, um die Auswirkungen auf die Umwelt zu begrenzen.

Die Ambitionen dieses Projekts sind vielfältig: Förderung der europäischen und internationalen Kunstszene, Dynamisierung und Stärkung des kulturellen und kreativen Netzes auf Ebene des Departements und der Region, Beteiligung an der Ausstrahlung und Aufwertung des Natur- und Kulturerbes der Region Burgund-Franche-Comté, Förderung kurzer Wege und damit der Wirtschaft der Region.

MUSIK

Als leidenschaftliche Liebhaber elektronischer Musikabenteuer verlassen sie die ausgetretenen Pfade und berichten mit Bescheidenheit und Aufrichtigkeit von ihrer introspektiven Reise. Unter der Leitung von Alfonso Pomeda, dem künstlerischen Leiter des Mostra BCN, einem Festival in Barcelona, das Künstler am Rande der elektronischen Mainstream-Kultur vorstellt, besteht das Programm aus Absis (ES), Alcachofa (FR), Avsluta (UK), Faery (UK), Fran Campos (ES), Lynne (JP), Merovee (FR), Metshka Pampo (FR), Myles Dillon (IE), Nems-B (FR), Orsu (FR), Owl (BE), Toé (FR) und Sybil (UK).


BILDENDE KUNST / WORKSHOP

" Im Jahr 2000 erblickte der erste Pizzly das Licht der Welt. Diese beiden Bärenarten, die sich aus Grizzly und Polar Bear zusammensetzen, leben nicht in denselben Gebieten. Es ist die globale Erwärmung, die den Eisbären aus den arktischen Gebieten vertrieben und ihn in die Wälder in die Arme des Braunbären getrieben hat. Der erste Pizzly gilt als das erste Hybridwesen des Anthropozäns, jenes geologischen Zeitalters, das durch menschliche Aktivitäten geprägt ist*."

Auszug aus dem Buch: Mit weniger glücklich sein, Corinne Morel Darleux, ALT Verlag, März 2023, Seite 6

Was wäre, wenn andere Tiere das Gleiche tun würden? Was wäre, wenn wir uns eine Welt vorstellen, in der, um ihr Überleben kämpfend, andere Hybridtiere wie der Pizzly auftauchen? Unter dem Aspekt der Anpassungsfähigkeit und der Transformation von Arten bietet der Verein Pauza einen Linolschnitt-Workshop in Verbindung mit einer Klangkreation anhand von Tierarten an, die in der Region Bourgogne-Franche-Comté vom Aussterben bedroht sind. Dieses spielerische, dynamische und für alle offene Projekt soll unsere Beziehung zu den Lebewesen hinterfragen und uns in eine resiliente Zukunft projizieren.

Audrey Pereira, bildende Künstlerin, und Alexis Nemtchenko, Klangkünstler unter dem Alias Merovee, werden mit den bei der DREAL und dem OFB gesammelten Informationen eine Recherchearbeit durchführen, um Karteikarten über jedes Tier zu erstellen, Zeichnungen anzufertigen und Feldaufnahmen zu machen. Die verschiedenen Zielgruppen des Gebiets können so Kenntnisse über bedrohte Tierarten erwerben und sich gleichzeitig mit den Werkzeugen der zeitgenössischen Druckgrafik vertraut machen, indem sie in ein eigens für den Workshop erstelltes Klangwerk eintauchen. Das Projekt wird in Partnerschaft mit dem Rathaus von Sommant durchgeführt und kann in mehreren Gemeinden des Gebiets durchgeführt werden.

BILDENDE KUNST / INSTALLATION

Adrien Lamm stellt sich eine einfache und traumhafte Hütte vor, einen Zufluchtsort, an dem das Intime und das Ferne miteinander kommunizieren.

Sie ist aus leichtem Holz gebaut und beherbergt in ihrem Inneren eine mit fluoreszierender Farbe überzogene Scheibe, die unter UV-Licht leuchtet und eine rätselhafte Aura verströmt. Seine Fenster, die zugleich Schleier und Offenbarung sind, spielen mit den Maßstäben und Wahrnehmungen. Eine subtile Arbeit mit der Beleuchtung schafft eine schwebende Atmosphäre zwischen Himmel und Erde, in der das Licht im Raum zu schweben scheint. Im Inneren spiegelt sich das Draußen: Natur, Kosmos und Architektur verschmelzen miteinander und lassen die unendliche Ferne in den intimen Raum des Zuhauses eindringen. Das Unbekannte tritt in einen Dialog mit dem Vertrauten und verwischt die Grenzen zwischen Innen und Außen, Intimität und Universalität. Dieses Haus, das die Erscheinung eines Vollmonds beherbergt, fügt sich bescheiden inmitten moderner Architekturen ein und gibt dem Spektakulären ein Stück ab. Durch seine Anordnung und seine poetische Botschaft lädt es zu einer Reflexion über die Notwendigkeit des Imaginären ein, einem unauffälligen, aber mächtigen Widerstand gegen die Angleichung der Weltanschauungen. Die Umgebung des Platzes auf der Ile Saint-Louis fördert die Meditation.

Adrien Lamm, ein multidisziplinärer Künstler, erforscht verschiedene Medien, von Video bis zu handwerklichen Techniken, und widmet sich heute der Skulptur, der Zeichnung und den Installationen. Seine Arbeiten spielen mit Kontrasten: roh und zart, grotesk und poetisch. Er hat in Paris ausgestellt und in Kunstzentren wie La Traverse und La Ferme du Buisson performt.

Diese Installation wurde 2025 anlässlich der Nuit Blanche in Paris auf dem Square Barye auf der Île Saint Louis gezeigt.

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